デジタルエンターテイメントビジネス業界では、制作や開発部分を担う表現力豊かなクリエイティブ系スタッフと、時代が求める企画やアイディアを考え出したり、作品や製品の特徴や良さを理解した上で、それらをどう社会へ送り出してゆくかといった総合的なビジネスプロデュースを担うコミュニケーション力豊かなマネジメント系スタッフとが力を合わせて業界を形成しています。授業ではこうした創造性、技術性、社会性のバランスを重視しながらも個性を大切にし、初心者にもやさしく丁寧に指導します。
コンテンツの魅力は何といってもオリジナリティ。本学科では個人制作からグループによるチームプロジェクトまで、一人ひとりの可能性を重視した教育体制で、「自分らしさ」の発見と表現をめざします。
四條畷キャンパスでは、モーションキャプチャースタジオやCGスタジオなど、多様なデジタルコンテンツ制作に必要な最新設備・制作環境を完備。本学科ではこれらをフル活用して思う存分自分の研究を進められます。
キャンパス内の研究所JIAMS(ジェイムス)と通し、多様なクリエイティブの現場と密接に結びついて学習。独自の研究だけでは得ることができない貴重な発見があり、社会性を育んでいくことができます。

優れたデジタルアート作品は、ただハードウエアやソフトウエアを使いこなすだけでは生まれません。「映像概論」や「音楽概論」などの授業を通し、映像・音像の世界が持つ魅力や可能性を知り、またそれらを構築していく具体的方法について広く学び、基礎を固めます。

実際にビデオカメラを使って短編映像作品を自作する「映像デザイン基礎演習1・2」、2DCGや3DCG、立体系アニメなどの基礎を学ぶ「アニメーション基礎演習1・2」などにより、さまざまなタイプのデジタルコンテンツの基本となる制作方法を修得していきます。

2年次までに学んだ技術をベースに、表現における「自分らしさ」を追求。つくるだけじゃなく、何を発信するかを意識しながら取り組みます。また作品づくりだけでなく、「アンケート調査法」「問題解決の基礎」などの授業を通して、情報活用の幅を拡げることもめざしていきます。

デジタル社会に通用するクリエイターへの総仕上げ。各研究室から自分のめざすテーマを選んで卒業制作に取り組みます。ドキュメント映画、パペットCGアニメーション、グラフィックデザインなどの作品はもちろん、対話型学習環境システムを制作するなど、幅広く挑戦できます。

CMや映画、ゲームなどで使用されているCGアニメーションを含む様々なコンピュータアニメーション映像作品の鑑賞を中心に、それらの作品の生まれた文化的背景や技術的背景等について紹介します。
立体把握、色彩感覚、構図、素材感などの身体感覚を、鉛筆デッサン、水彩絵の具による色彩構成、粘度や紙などを使った立体構成などの実際に手を使った方法により、あるイメージとして形にすることを学習します。
コンピュータやデジタルツールを使って、サウンド編集や音楽制作を行います。映像作品のサウンドトラックや効果音制作、オーディオドラマ企画制作を通じてコンピュータミュージックに関する技術とセンスを培います。
独自の世界観をオリジナルのデジタルアニメーション制作によって表現します。インタラクティブキャラクターやストーリー設定から始まり、様々な技法や合成ソフトなどを使用して、立体や粘土、2Dや3DのCGアニメーションを完成させます。
ことばと社会、ヒトの心理と行動、メディアと情報編集などに関する講義を通し、コミュニケーションデザインの基礎を修得。さらにネットでの情報デザインと受信・発信について実践的に学習し、コミュニケーション能力向上を目指します。
イベントなどの具体的な企画を立案し、実施プロセスについてプレゼンテーションを実施。企画書、予算書、工程表の作成方法から、広報戦略の立案まで、ワークショップ形式でより実務的な能力を身につけていきます。